All content © 2024   Janise Yntema

PAINTINGS        SMALL WORKS        WORKS ON PAPER        INSTALLATIONS        THE NOCTURNES        PROCESS        BIOGRAPHY        PRESS        CONTACT

Journal Intime: 16 Mars–15 Avril, Pigment Gallery, Paris

Durant ces dernières années, Janise Yntema a développé une œuvre unique qui allie encaustique, utilisant la cire d'abeille, et photographie. Elle présente aujourd'hui un travail qui brouille la frontière entre figuration et abstraction et nous plonge dans un calme rarement expérimenté dans la vie moderne.

Les paysages peints par Janise Yntema, réalisés avec la technique ancienne de la peinture à l'encaustique à la cire chaude, brisent le mur entre photographie et peinture, et envoûtent le spectateur, qui se promène à mi-chemin entre paysages réels et paysages mnésiques.

Dans les tableaux de Janise Yntema, la profondeur matérielle tournée versextérieur de;exposition,;accorde parfaitement avec la profondeur infinie des espaces peints, dans un limbe entre espace concret et espace intérieur.

Le concept grec de τέχνη [téchne], en français " technique ", se trouve dans les mêmes limbes entre les significations de la technologie, c'est-à-dire le savoir-faire matériel, et de l'art, miroir de la création métaphysique, également exprimé dans le dualisme entre πότνια, "dame", la personnification divine ailée de

l';art, et φύσις, "physique";, la nature tangible.

Le même dualisme se retrouve dans les peintures de Janise Yntema. Les accumulations de couches de cire d'abeille semi-transparente, ainsi que la technique, font référence à des histoires stratifiées qui imprègnent la contemplation du paysage entre ce qui a été imaginé, ce qui a été réellement, et ce qui sera. De la même

manière que les premiers souvenirs de l'artiste sont liés à la nature, la contemplation du paysage est pour le spectateur un sentiment ancestral entre figuration et attente. Cette tension palpable entre nature et technologie, entre peinture et photographie rappelle également un certain aspect technique de la

manipulation numérique, métaphore de notre manipulation de la nature.

L'esthétique de l';artiste est aussi l'expression de sa préoccupation pour la nature, la question environnementale, au même titre que les impressions solitaires de sons et de senteurs, qui sur la toile sont le sens et la trace de la relation, et des intentions, de lhumanité avec le monde naturel.

Les paysages peints sont une célébration ;une beauté fragile et mystérieuse et du besoin irremplaçable de représenter un moment suspendu dans le temps.

Lorenzo Barone, Curator and Director, Pigmento Gallery, Paris France,

In recent years, Janise Yntema has developed a unique body of work that combines encaustic, using beeswax, and photography. She now presents work that blurs the line between figuration and abstraction and immerses us in a calm rarely experienced in modern life.

In this perspective, the landscapes painted by Janise Yntema, made with the ancient technique of hot wax encaustic painting, break the wall between photography and painting, and bewitch the viewer, who walks halfway between real landscapes and memorial landscapes.

In Janise Yntema's paintings, the material depth turned towards the outside of the exhibition space, matches perfectly with the infinite depth of the painted spaces, in a limbo between concrete space and inner space.

The Greek concept of τέχνη [téchne], in French "technique" is found in the same limbo between the meanings of technology, i.e., material know-how, and art, the mirror of metaphysical creation, also expressed in the dualism between πότνια, "lady," the winged divine personification of art, and φύσις, "physics," the tangible nature.

The same dualism is found in Janise Yntema's paintings. The accumulations of layers of semi-transparent beeswax, as well as the technique, reference layered histories that permeate the contemplation of the landscape between what was imagined, what actually was, and what will be. In the same way that the artist's earliest memories are tied to nature, the contemplation of the landscape is for the viewer an ancestral feeling between figuration and expectation. This palpable tension between nature and technology, between painting and photography also recalls a certain technical aspect of digital manipulation, a metaphor for our manipulation of nature.The artist's aesthetic is also an expression of his concern for nature, the environmental question, as well as the solitary impressions of sounds and scents, which on the canvas are the meaning and trace of the relationship, and intentions, of humanity with the natural world.

The painted landscapes are a celebration of a fragile and mysterious beauty and of the irreplaceable need to represent a moment suspended in time.

Lorenzo Barone, Curator and Director, Pigmento Gallery, Paris France,